铲子

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    严格说来，“极简主义”这个词并未写进摄影教科书中，也就不是“钦定”了的主义或流派。然而，它又确乎是一类风格和创作理念的代名词，并且已经被运用在很多场合，如LOFTER中“极简”标签下众多的高热度作品即是一例。追根溯源的话，极简主义与上世纪中兴起的形式主义有着浓厚的亲缘关系，但在“简”这个字上走得更远。

    通过图片来说明极简主义的内涵是最为直观的（版权所限，我只好用自己的图了，轻拍）。

可以看到，这两张照片的共同特点：构图上，追求稳定、秩序、严谨，具有几何意义上的美感，设计过的意图表露无遗；色彩上，以黑白为主，对比鲜明，影调富于变化、配合构图可以感受到或柔和或强烈的节奏感；内容上，主体突出而略显抽象，留给了观者非常大的解读与想象空间。

    这样一种摄影风格何以兴起？从拍摄者的角度，我们或许可以总结出很多原因：极简风在生活各处的流行、追求更强的视觉冲击、手机摄影本身的局限等等。但是，如果没有观众审美情趣的转变，再好的摄影理念也不过只是阳春白雪。对于摄影而言，最为传统和大众的美体现在名山大川、花鸟鸣虫、美人才子等直接、鲜明的题材和风格上。换句话说，面对一幅色彩艳丽、视角宏大的风景照，观者大都会流露出“美”的感受。这种审美取向几乎从未有消减的势头，因为照片所体现的，就是最为原始、本真的美，是自然的壮丽、生命的美好、人与人之间的真情，这种美对于任何一个没有经过相关训练的观者而言，都是可以体会到的。

    显然，极简主义的作品并不属于这种原始美之列，它对观者的审美情趣有了一定要求。因而，从极简主义摄影的流行，我们可以一窥这个时代审美情趣的转变，而这种转变的催化剂，就是不断发酵着的理性精神。

    理性精神的发酵体现在两个方面。从形式上看，极简主义的构图手法本身蕴含着秩序与严谨，这种对秩序、严谨的审美追求，更多地过滤了感性的随意和散漫，而与理性精神一拍即合。几何抽象出来的纯粹美，也需要经过最基本的数学知识的学习，才能体会得到。与其说，观者喜爱极简主义的表达形式，不如说是观者在理性的概念中找到了美的存在。想想建筑上雅典卫城的例子，对称的立柱、分明的空间和人体美的运用，这样的体会可能更加直观。

    从内容上看，极简主义精于隐藏主旨，或是根本没有明确的主题，而更多的时候是在“逼迫”观者思考：作者的意图到底是什么？画面想要表达什么意思？观者一旦动起了脑筋，作品所营造的美感，对每个观者来说，就是独一无二的了，作者与观者间的互动，以及对于主旨的营造，也在此间悄然完成。这是一种需要思考才能获取的美感，这更是一种尊重个性和要求参与感的解读方式：作品与观者无法生硬地分开。思考、个性、参与感，使得审美情趣不再简单满足于被一众“艺术家”灌输，而是更加积极主动地去找自己的路子。